Giorgio Vasari, la batalla de Marciano en Val di Chiana
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Famosos pintores, escultores y arquitectos
Los 10 mejores artistas de Toscana

Los artistas toscanos son famosos en todo el mundo: inventaron y codificaron cosas como el naturalismo y la perspectiva de un punto que caracterizaron el Renacimiento, impactando para siempre la herencia visual del mundo occidental. Cuando visitas Toscana, experimentas el ambiente que inspiró la creatividad de estos artistas, reconoces los paisajes que representaron en sus pinturas, los rostros que esculpieron, y entras sintiendo dentro de ti las estructuras que construyeron. ¿Quiénes son algunos de los artistas toscanos más importantes de la historia? Ahora te presentamos los 10 mejores.

Giotto

El padre del Renacimiento es Giotto, el gentil pintor cuyo estilo anticipó en un siglo el revolucionario del Renacimiento. No se sabe mucho de Giotto desde el punto de vista biográfico, aparte de que fue "descubierto" y entrenado por el gran artista Cimabue, pero su arte habla por sí mismo. Las obras más importantes de Giotto presentes en Toscana son los frescos de la Iglesia Santa Cruz y un hermoso crucifijo en la Iglesia Santa María Novella. 

¿Deseas saber más acerca de Giotto?  Lee Giotto: su vida y su arte

Donatello

Donatello es uno de los escultores italianos más importantes de todos los tiempos y uno de los padres del Renacimiento florentino. Los primeros trabajos de Donatello se desarrollaron en el contexto de los dos proyectos más importantes de la ciudad en ese momento - la Catedral y Orsanmichele (un granero convertido en iglesia) han sido decorados con numerosas esculturas.

Estas esculturas, que ahora se conservan en el Museo de la Obra del Duomo y en el Museo de Bargello de Florencia, son innovadoras por la forma en que representan el peso y las expresiones humanas realistas. El artista vivió por mucho tiempo y su estilo evolucionó con la edad, dejándonos un legado de escultura de él y sus numerosos estudiantes que ahora podemos admirar. Haz clic aquí para saber dónde puedes ver todas las obras de Donatello en Toscana.

Brunelleschi

Las principales artes de la pintura, la escultura y la arquitectura tuvieron sus estrellas nacientes en el Renacimiento, y como habrán adivinado, el arquitecto más famoso de este período fue Brunelleschi. Aunque su nombre es sinónimo de la impresionante Cúpula de la Catedral de Florencia, el estilo característico de este artista del siglo XV se entiende mejor en el tranquilo y regular espacio de la Basílica San Lorenzo.

Bajo el patrocinio de la familia de los Medici, Brunelleschi dividió el espacio en unidades regulares que precedieron a la arquitectura moderna. También fue el inventor de la perspectiva lineal o de un punto. Lee más acerca de la fascinante vida de Brunelleschi y dónde ver sus obras en Toscana

Piero della Francesca

¡El Renacimiento no sólo ocurrió en Florencia! Piero della Francesca, otro artista emblemático del Cuatrocientos, nació en Sansepolcro, en la provincia de Arezzo, y durante su carrera trabajó en su ciudad natal, en Arezzo, y en las cortes del norte de Italia (Rímini y Urbino). Piero fue un ferviente pero temprano candidato del recién inventado método de perspectiva de un punto, que resultó en una apariencia ligeramente estática de sus escenas, aunque en lugar de ser un negativo, las figuras en su interior exudan una calma majestuosa.

Entre las obras que se pueden visitar y que ejemplifican el estilo verdaderamente único de Piero, no debes perderte la Madonna del Parto en Monterchi, un fragmento de un fresco que todavía es venerado por las mujeres embarazadas del lugar. 

Lee este artículo si deseas saber más acerca de Piero della Francesca.

Leon Battista Alberti

Otro importante arquitecto que Florencia lo considera suyo fue Leon Battista Alberti, que pertenecía a una importante familia florentina en exilio, y por lo tanto estudió en Bolonia. Fue el primero en analizar el problema teórico de unir el arte y la arquitectura en un contexto humanista universal. Las obras de Alberti en Florencia pueden verse como un paso más allá de la experiencia de Brunelleschi, introduciendo un conocimiento más aprendido de la antigüedad.

Para su gran patrocinador Giovanni Rucellai, creó la fachada del palacio familiar, una capilla de familia con un pequeño templo que reproduce el Santo Sepulcro, y finalmente la fachada de Santa Maria Novella, iniciada en el estilo gótico y completada con la genial integración de Alberti de su estilo moderno en lo alto.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci fue mucho más que un pintor: en términos modernos podríamos definirlo como un arquitecto, diseñador, inventor, científico,ingeniero... o más simplemente, un "Hombre del Renacimiento". Nacido en el 1452 cerca del pueblo Vinci, donde hay un museo dedicado a él, el joven aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio; su brillante carrera lo llevó a trabajar en Milán, Florencia y por último para el Rey de Francia.

Es conocido por sus pinturas como la Mona Lisa (actualmente en París) y sus espesos cuadernos llenos de inventos y observaciones. En Florencia se pueden apreciar sus obras en los Uffizi y seguir sus pasos en las colinas florentinas y cerca de su lugar de nacimiento. Lee más sobre Leonardo da Vinci en Toscana.

Michelangelo

Quizás es uno de los artistas más famosos de todos los tiempos es Michelangelo Buonnaroti, quien nació en el 1475 en Caprese, un pequeño pueblo cerca de Arezzo, en Toscana. Avistado a una edad temprana por Lorenzo "El Magnífico" de los Medici, el artista tendría una larga carrera, trabajando para numerosos papas y responsable de obras de arte icónicas tanto en la pintura como en la escultura, desde el precoz David alojado en la Academia de Florencia hasta el techo de la Capilla Sixtina en Roma. Junto con Leonardo y Raffaello, Michelangelo es considerado un pintor del período del Alto Renacimiento. 

Para saber aún más puedes leer Michelangelo Buonarroti: su vida y sus obras

Pontormo

Después de las alturas alcanzadas por Michelangelo y el Alto Renacimiento, la narrativa histórica tiende a decir que los artistas ya no sabían qué hacer. Pontormo, nacido Jacopo Carucci en Empoli en el 1494, fue uno de los que lo hizo. Él y su obra se clasifican como "Manierista", un estilo que representa un profundo cambio de estilo de la tranquila regularidad de perspectiva que caracterizó el período anterior y se considera un paso hacia el vigoroso estilo del Barroco.

En los años alrededor de 1520 y hasta el siglo XVI en algunos casos, los principales artistas del manierismo florentino son Andrea del Sarto, Pontormo, Rosso Fiorentino, y Vasari. El estilo único de Pontormo se puede apreciar en un retablo de la Deposición en la Capilla Capponi en Santa Felicita en Florencia, y en la Visitación en Carmignano.

Giorgio Vasari

Giorgio Vasari es reconocido como el primer historiador de arte, pero también fue pintor y arquitecto. Escribió las Vidas de los Artistas con las que estamos en deuda de información sobre los artistas de Cimabue a su propia edad, aunque su registro no siempre es cien por cien exacto. Si miras por los alrededores de Florencia percibirás el impacto de Vasari en muchos lugares, pero en ninguno tanto como en la zona muy central de la Plaza de la Signoria y los Uffizi.

Como arquitecto de la familia de los Medici, Vasari transformó el Palacio Vecchio (sede del gobierno) en la casa de los Medici, construyó los Uffizi (inicialmente oficinas, con un núcleo dedicado a la exposición de obras de arte), y finalmente unió el Palazzo Pitti con este último a través de un pasillo conocido como el "Pasillo de Vasari".

Vasari nacido en Arezzo también dejó una marca en su ciudad natal - aquí puedes leer Vasari en Arezzo

Modigliani

Mientras que el momento más importante de Toscana fue el Renacimiento, la creatividad perduró a lo largo de los siglos, y deseamos terminar esta lista con un artista trascendental del siglo XX: Amedeo Modigliani. Nacido en el 1884 en Livorno, ha sufrido constantemente de enfermedades pulmonares.

Se formó en Pietrasanta, en Toscana, antes de trasladarse a Venecia, y allí se encontró con el impresionismo que le inspiraría a trasladarse a París para buscar su fortuna. Siempre el famélico artista, su inconfundible estilo de figuras alargadas y retratos inquietantes no fue apreciado hasta después de su trágica muerte temprana en el 1920. 

Puedes saber aún más leyendo Los lugares de Modigliani en Livorno